lunes, 31 de enero de 2022

                                                         


                ENNIO PINILLOS & JONATHAN HURTADO


              

miércoles, 14 de julio de 2021

Crítica del concierto en el Festival de jazz de Vitoria 14 de Julio del 2021

 

Un sólido regreso al Principal

MIGUEL SALVADOR DIALOGA CON LA MONTAÑA Y EL JAZZ EN EL TEATRO

14.07.2021 | 19:00
Miguel Salvador en el Principal 
Parece que fue ayer. Pero no. Han pasado dos años desde que el Festival de Jazz de Gasteiz y el Principal se vieron por última vez las caras. La pandemia impidió el habitual reencuentro en 2020. Pero el paréntesis por fin se ha cerrado esta tarde. Y lo ha hecho de la mano del cuarteto del guitarrista Miguel Salvador, que ha regresado a la capital alavesa para presentar su último disco, Geroago/Diez años después, que vio la luz el año pasado. 
 
Es conocida y pública la afición del músico bilbaíno por la montaña y, por supuesto, ella ha sido la gran protagonista de la velada, a excepción del tema que el intérprete ha dedicado a su madre. Todo ello en un teatro con algo más de media entrada, más allá de las limitaciones de aforo que impone la pandemia.

 
Tanto Salvado como el resto de su cuarteto han mostrado en todo momento una solidez férrea. No es para menos, porque calidad tanto en él como en sus acompañantes hay de sobra. Así lo han vuelto a demostrar Jonathan Hurtado (muy destacado en su labor al piano), Marcelo Escrich (que al contrabajo podría sostener él solo a cualquier formación se dedique al jazz o al género que sea) y Gorka Iraundegi (batería que ha sabido cumplir con ese papel secundario pero imprescindible que pedía el recital).

Con todos esos elementos, bis incluido, se ha vivido este esperado reencuentro. También con un Miguel Salvador que hacía demasiado tiempo que no tocaba en Vitoria. Es de esperar que regrese pronto a la capital alavesa. Ha estado un buen rato firmando discos en el ambigú del teatro.


lunes, 12 de julio de 2021

Próximos conciertos con el proyecto: TERELA GRADÍN SINGS CAYMMI

 ACTUACIONES EN JULIO CON EL PRECIOSO PROYECTO:

 

TERELA GRADÍN SINGS CAYMMI


17 DE JULIO 21:45  VI FESTIVAL DE JAZZ DE ARMENTEIRA

19 DE JULIO 22:00  NOITADAS DE JAZZ DE PONTEVEDRA

22 DE JULIO 20:00 LA CIUDADELA PAMPLONA 

http://www.pamplonaescultura.es/eventos/terela-gradin-quartet-plays-dori-caymmi-songbook/






14 de julio con Miguel Salvador Quartet en el Festival de Jazz de Vitoria

 

MIGUEL SALVADOR QUARTET

14/07/2021 17:30


Teatro Principal Antzokia

San Prudencio Kalea, 29

Vitoria-Gasteiz, Araba 01005 España

15€

MIGUEL SALVADOR QUARTET

Con cuatro discos para el sello vasco Errabal repletos de ideas interesantes, la trayectoria del guitarrista Miguel Salvador está hoy más que consolidada. Su música nace y se inspira en personas y circunstancias vitales, los espacios abiertos y los que aún quedan por explorar, reales y soñados. Tangibles y figurados. Celebra lo simbólico y lo más rutinariamente mundano con la misma delicadeza y un idéntico afán por despejar su voz jazzística de todo lo ajeno y superfluo, tratando de arañar siempre algo de belleza.

Todo eso puede contarse con seis cuerdas y la compañía adecuada, que siempre ha sabido escoger con envidiable criterio: Iñaki Salvador, Hasier Olega, Jon Piris y Mikel Andueza, o sus actuales compañeros, Jonathan Hurtado (piano), Marcelo Scrich (contrabajo) y Gorka Iraundegi (batería).

Formación

Miguel Salvador, guitarra
Jonathan Hurtado, piano
Marcelo Escrich, contrabajo
Gorka Iraundegi, batería

https://jazzvitoria.com/evento/miguel-salvador-quartet/

lunes, 18 de diciembre de 2017

lunes, 2 de marzo de 2015

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! DREAM COME TRUE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ESTRENO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Domingo, 08 de Marzo SALA BIRIBAY JAZZ CLUB (LOGROÑO) 20:00 h.

FESTIVAL DE JAZZ- DREAM COME TRUE


Roberto Pacheco Trombón
Jonathan Hurtado Piano
Pau Lligadas Contrabajo
Eduardo Solas Batería

Lo que hace de este proyecto algo único e infrecuente en el panorama actual es la motivación que ha originado este proyecto.
Dream come true supone la materialización de un deseo por parte de sus integrantes de dar prioridad a las personas que harán la música casi más que a la música misma o quizá para mimar al máximo ésta... saber que sólo es posible que funcione si quiénes la tocan comparten la misma forma de sentir y respirar el sonido y la vida. Cuatro músicos amantes de la improvisación y de un posicionamiento auténtico y alternativo en su camino musical.
Cuatro orígenes geográficos distintos (Barcelona, Bilbao, Burgos y Madrid)... cuatro lugares de residencia aparentemente lejanos (Suiza, Madrid y Logroño)... y una misma visión a la hora de hacer y vivir la música: algunas cosas sólo funcionan si se llevan a cabo desde el amor al momento de engendrarlas y compartirlas.
No os perdais el estreno de esta banda sobre un escenario, no os dejará indiferentes porque a veces un concierto es mucho más que eso!

Entrada única: 5 €
Venta de entradas: taquilla

Apertura puertas: 19:30 h.

viernes, 3 de enero de 2014

NUEVO DISCO: TERELA GRADIN & JONATHAN HURTADO


terela







NP/12 Terela Gradín & Jonathan Hurtado "Nana"

La cantante de Jazz Terela Gradín, acompañada por el pianista Jonathan Hurtado, presentan este minimalista disco cargado de grandes canciones.. Los temas originales de Terela, llenos de calma y sensibilidad, nos hacen olvidar los relojes y a la vez, nos envuelven en una atmósfera rica en detalles armónicos utilizando las únicas armas que ofrecen una Voz...y un Piano.





http://www.nadaproducciones.com/catalogo.htm

lunes, 24 de junio de 2013

PROXIMOS CONCIERTOS


TATA QUINTANA TRÍO: CANCIONES E IMPROVISACIONES
Domingo 30 de junio, 20:00 hrs.

Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 entradas


Jonathan Hurtado, piano y sintetizador
Jorge Garrido, batería y percusión
Tata Quintana, voz, guitarra y kalimbas


“…Ahí está su voz -desde luego su voz- y cualidades, sin las que el mundo del jazz sería algo impensable: intensidad, emoción y honestidad.” Javier de Cambra, Elígeme

“…Uno no deja de asombrarse de la facilidad con que Tata Quintana se adapta a las distintas formaciones, sacando lo mejor de ellas e imprimiendo a  sus temas ese sello tan personal que le hace poseedora de un estilo propio.”, Drowning News (Noviembre 1995)
 

“…Una cantante de voz sincera y auténtica.”, Audioclásica nº 8 (Solo Jazz)

“…Tata usa su voz como el más templado saxo… Clava las notas para regocijo de público y de sus compañeros de grupo… Ha sabido educar un timbre y unas características que le permiten llegar con hondura y honradez hasta cotas difíciles de alcanzar, no se pierde en artificios, va a la esencia y exprime las posibilidades de cada canción, transmitiendo toda su sensibilidad.” Santi Echeverría. Diario de Navarra (7 Noviembre 1996)

“…Persuasiva, fluida, convincente.”, Gabriela Straubinger (Gusto Mundial 2000)


Espacio Ronda está en la calle Ronda de Segovia 50, Madrid (Metro Puerta de Toledo, Autobuses 3, 23, 35, 41, 148, C1 y C2 / Tren Cercanías, Pirámides)
Teléfono 91 366 1041, móvil 639 819 503 o correo electrónico:
info@espacioronda.com






X Encuentro Música-Filosofía - Músicas orales - músicas escritas XIV Semana de la Música de Ronda
Real Maestranza de Caballería de Ronda del 1 al 4 de julio de 2013


Tata Quintana Trío con Jonathan Hurtado  (Piano) y Jorge Garrido (Batería y Percusión)

jueves, 14 de marzo de 2013

lunes, 21 de enero de 2013

AGÓNICA INOCENCIA




Música original compuesta sobre el poema de NATAN OLIVEIRA, DE LA AGÓNICA INOCENCIA:


ODIO LAS DESPEDIDAS,
TENGO QUE DECIR ADIÓS Y DEJAR MARCHAR LO QUE NO ME CORRESPONDE SER,
ASUMIR QUE ESTO SE ACABA…

Y SERÁ EN LOS PRÓXIMOS MINUTOS,
HA DE SER YA,
CON LA TORPEZA DE SIEMPRE…

EL FINAL DE MUCHOS DÍAS LARGOS Y CURIOSOS,
DE MUCHAS ANDANZAS Y TROPIEZOS,
QUE LA VIDA SE HA IMPUESTO AL SUEÑO,
QUE SE HA PROCLAMADO EL DOLOR EL REY DE LOS INSTANTES,
QUE SE PIERDE LA LUZ DE LOS OJOS CANSADOS DE MIRAR LAS BONDADES QUE LAS PROPIAS MANOS ALEJAN A MANOTAZOS CUANDO LAS DIRIGE EL DESEO,
EL DESEO DE NO PARAR DE DESEAR,
ESOS DESEOS QUE TAN BIEN INVOCAS Y SABES ALIMENTAR DESDE TU RISA,
DESDE QUERER SERLO TODO Y BARRER TODO A TU PASO, Y CONSEGUIRLO…

Y SERÁ EN LOS PRÓXIMOS MINUTOS, HA DE SER YA….

HE DE PROCLAMAR LA MUERTE DE MI INOCENCIA,
DEJAR DE INVOCARLA,
DE AÑORARLA,
DIGERIR QUE LA HA DEVASTADO EL MONSTRUO QUE LLEVO DENTRO (ESE QUE DEVORA TU PIEL Y MI ALMA)…
HE DE HABLAR CON MIS OJOS Y HACERLES VER Y QUE ENTIENDAN QUE DEBEN REAPRENDER,
QUE DEBEN REAPRENDERLO TODO,
QUE DE TODO EL ABANICO DE POSIBLES,
MIRARÁN TRISTES,
LEJANOS,
ENCENDIDOS,
OBLÍCUOS,
CIRCUNSPECTOS Y CANSADOS,
VALIENTES, INQUISIDORES Y LEJANOS,
MELANCÓLICOS, SOMNOLIENTOS, HASTA INERTES,
DE TODO ESE POSIBLE Y GRAN ELENCO HA DESAPARECIDO LA MARAVILLOSA SENSACIÓN DE QUE MIREN INOCENTES…

Y DE AHÍ ASUMIR QUE ESTO SE ACABA,
EL FINAL DE MUCHOS DÍAS LARGOS Y CURIOSOS,
Y DE AQUÍ ASUMIR QUE TE HE PERDIDO…

QUE HASTA MIL VECES NO CESASTE EN REPETIRME QUE LA INOCENCIA DE MIS OJOS TE ALENTABA A NO LIBERAR TU CORAZÓN DE SU SECUESTRO,
Y AHORA QUE DEBO DESPEDIRME Y ASUMIR QUE ESTO SE ACABA,
AHORA EL REY DE LOS INSTANTES SE HACE FUERTE,
SE DUPLICA Y ME CASTIGA,
ME RECUERDA MI CONDENA Y EL DELIRIO,
MIS PECADOS Y SU PRECIO,
MI CASTIGO…

EL NO PODER MIRAR,
EL QUERER Y NO PODER MIRAR TAL COMO ANTAÑO,
CUANDO A LA SOMBRA DE TUS OJOS CON LOS MÍOS,
SECUESTRANDO AMOR, TU AMOR A CADA INSTANTE
TE MIRABA COMO SÓLO LO HACE UN NIÑO.
(natan oliveira)

miércoles, 16 de enero de 2013

JONATHAN HURTADO PIANO SOLO - CRÍTICA EN LOS MEDIOS

EN LA PUBLICACIÓN DEL SOPORTE INFORMATIVO 20 MINUTOS SE HACE MENCIÓN AL DISCO JONATHAN HURTADO PIANO SOLO

Cinco músicos de jazz... con eñe

1. Jonathan Hurtado: Es una de las grandes promesas del jazz vasco. Su último disco, el excepcional Piano Solo.
2. Agustí Fernández: Veterano pianista mallorquín de éxito internacional. Uno de los grandes. Pianoactivity One, un paso más allá.
3. Borja Barrueta: Uno de los más virtuosos baterías que ha dado el jazz nacional. Autodidacta y polifacético.
4. Lucía Martínez: Gallega, multiinstrumentista, batería y compositora. Soños e delirios es su disco más recomendable.
5. Ramón López: Alicantino afincado en París, es un batería único y original, figura clave de la improvisación europea.



AGRADECIDO Y AFORTUNADO POR QUE MI TRABAJO SE  TENGA EN CUENTA Y MENCIONE JUNTO AL DE LAS FIGURAS DE GRANDES ARTISTAS DEL JAZZ  DE ESTE PAÍS.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

NUEVO CONCIERTO EN EL CAFE LA LUNA, VIERNES 11 de enero 22:30!!!!!!!!!!!!

!!!!!!!!!NUEVO CONCIERTO DE JONATHAN HURTADO !!!!!!
esta vez con la fantástica cantante de jazz 
TERELA GRADIN 
Cafe La Luna (Logrono) Viernes 11, 22:30........
SEGUNDO CONCIERTO nueva apuesta de la Asociacion Cultural Fast Fun Bizarre, JAZZ FUN BIZARRE:
http://www.fastfunbizarre.com/jonathan-hurtado/


os espero:

merece muchísimo la pena conocer a Terela, no os la perdais!!!!!!!!
http://www.myspace.com/terelagradin

http://pictures2.todocoleccion.net/tc/2010/01/04/16762667.jpg

jueves, 9 de agosto de 2012

RESEÑA DEL CONCIERTO DEL 20 DE JULIO EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN

Juan Luis Etxeberria

Un tribulete cultural digital

Jazzaldia 2012: Pura elegancia bajo el sol

21jul
2012
Náutico: Dícese del zapato ligero utilizado en ocasiones informales. Con suela de goma, este calzado se creó a principios del siglo XX. Como nuestro Náutico, el emblemático edificio de Aizpurua /Labayen situado en la entrada del puerto donostiarra, construído en 1905.
En sus terrazas públicas ya se han asentado las carpas que el Jazzaldia ha montado los últimos años. Espacio en el que DJs y bandas en pequeño formato amenizan las tardes a los numerosos presentes. Si acompaña el sol, como sucedió ayer, las vistas de la bahía pueden emplearse para dejar descansar la vista en el horizonte de manera inmejorable. De ello puede dar fe Hyperpotamus, el madrileño que actúa esta noche en San Telmo y que, refresco en mano, paseaba por el lugar.
Los náuticos llevan suela antideslizante. Quien sabe si para que el respetable no trastabillara sus bailes ante las músicas del neoyorquino Nickodemus, quien vino acompañado de un saxofonista. O por las energías desprendidas de las canciones lanzadas por los posteriores Dj Arka y DJ Makala (un hombre feliz tras haberse desfogado la noche anterior con su Jazz Funk Band en el Be Bop capitalino). Tonos cálidos y sabrosos, caribeños, latinos, africanos, brasileños. Latitudes de clima templado en las que suele ser habitual, acertaron, el uso de los zapatos náuticos.
Esta idea bautizada como ‘Nauticool’ se estira hasta el domingo. Y si en su plan de hoy está pasar por la zona, apunten al menos un nombre: DJ Punko. En la maleta de este donostiarra viajan algunos de los mejores singles de raíz negra. Si prefieren música interpretada en vivo y con aires jazzeros, Jazz Triangle puede ser la respuesta que buscan. O AupaQuartet, cuarteto de cuerda cuyos miembros forman parte de esos Et Incarnatus que acompañan a Antony en su cita donostiarra.

Seguimos nuestro caminar, y dirigimos nuestro calzado hacia la zona de las terrazas, complementando el donostiarrismo escénico con el ejecutante. La Big Band de nuestra activa Escuela de Música y Danza de San Sebastián actuaba en el Escenario Frigo. Sus 18 integrantes defendieron con maestría las enseñanzas de Glenn Miller recuperando otros estilos más alejados. Con una maestra de ceremonias, Pili Guerra, que hizo honor a su apellido buscando agitar a los presentes. Bajo la batuta de Juantxo Zeberio, hubo espacio para el swing, la bossa o ese cierre con ‘ The Letter’, el éxito rockero que Alex Chilton escribió con apenas 16 años.
En el escenario Coca Cola, Jonathan Hurtado ofrecía un concierto excelso. Con la sola compañía de un piano, el bilbaíno interpretó deliciosos pasajes llenos de vida, haciendo hablar al piano con un lenguaje casi humano. Ensoñador con momentos más contemporáneos y juguetones, sin apenas histrionismos ejecutantes, sus piezas fueron preciosas historias sin palabras.
Calzados ya con la rebequita de rigor norteño nos dirigimos a la Terraza Heineken, donde la asociación de los bordeleses Post Image con el cantante galés John Greaves funcionó a las mil maravillas. Acaban de sacar un disco a medias, de título ‘In An English Garden’, que fue esqueleto de una actuación capitaneada por el cantar medio hablado medio exhortado de Graves.
El suyo fue un momento impactante y experimental. Sin llegar a extremismos, como bien lo indica el hecho de que los niños que poblaban la hierba artificial de esta zona mantuvieran su trasero quieto buena parte del concierto. Las versiones de Charles Chaplin y Nick Drake acercaron sus matices a los oídos menos aventureros. Post Image y John Greaves supieron llevar el Things Behind The Sun del británico hacia su terreno con la maestría esperada.
Nos morimos de ganas de contarles los aplausos ‘indies’ que seguro se llevaron Zola Jesus o el inconmensurable Dan Bejar, autor al frente de la banda Destroyer. O las actuaciones del sorprendente Matt Savage Trio y la joven North Atlantic Jazz Connection. Por no hablar de los paseos guitarreros de David Espinós, navegando entre música de películas y canciones de gran éxito con gran apertura de miras. Pero nos quedamos sin espacio. Y sin tiempo. Las urgencias del cierre retrasan nuestras letras a la edición de mañana de este suplemento.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Fotos de mi amigo Pedro Macías, del concierto del festival de jazz de San Sebastián

A continuación no me he podido resistir a compartir con vosotros las preciosas fotos que recogió un estupendo fotógrafo y sobre todo gran amigo, Pedro Macías, del concierto  a piano solo que tuvo lugar el 20 de julio en el festival de jazz de San Sebastián. Gracias Pedro, sobre todo por estar ahí apoyándome una vez más y por si fuera poco, por estas preciosas imágenes que tan buenos recuerdos me traen. Muy muy agradecido.

PROBANDO SONIDO:


DISFRUTANDO EN EL CONCIERTO:





Imposible olvidar este fantástico día, y además puedo compartir con vosotros algunas imágenes de lo vivido. Por eso también, gracias amigo mío.

sábado, 9 de junio de 2012

martes, 28 de febrero de 2012

SEGUNDA CRÍTICA DEL DISCO EN LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS, REVISTA "TOMAJAZZ"


Composiciones: “Ensoñación”, “SuM ReS”, “I.T”, “Just a Gigolo”, “Resistencia”, “Su In”, “I love you Porgy”, “Muscular”, “Jany” y “Cuando fuimos reyes”.

Músicos: Jonathan Hurtado (piano).

Grabado el día 10 de noviembre de 2011 en el Auditorio del Ayuntamiento de Logroño

Editado por Nada Producciones
NP 08


Comentario: El bilbaíno Jonathan Hurtado se enfrenta en su primer disco a uno de los más difíciles retos de cualquier pianista. Grabar a piano solo en el campo del jazz requiere de cierto valor y una seguridad que se adquiere con el paso del tiempo. De entrada, pues, hay que reconocer la valentía de este joven músico en esta aventura. La mayoría de las piezas son composiciones suyas, con la inclusión de dos versiones de clásicos: “Just a Gigoló” y “I love you Porgy”.

Hurtado demuestra una cierta querencia por la música de Thelonius Monk como sucede en las piezas “Resistencia” y “Su In” o en la manera de acometer el estándard de Gershwin. Al mismo tiempo combina momentos más intimistas y líricos, que afronta con decisión y con gran creatividad. Habrá que seguir la pista de Jonathan Hurtado en posteriores trabajos para poder confirmar la calidad que, por momentos, demuestra en este su primer trabajo.


Carlos Lara

jueves, 23 de febrero de 2012

Dos videos realizados durante la grabación del disco "JONATHAN HURTADO PIANO SOLO"

El primero de ellos, una improvisación basada en la armonía del tema de  Antonio Jobim "How Insensitive"...

después un momento de improvisación libre...

deseo que os gusten.

viernes, 10 de febrero de 2012

PRIMERA CRÍTICA DEL DISCO EN LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS, EN ESTE CASO "DISTRITO JAZZ"

Jonathan Hurtado se enfrenta a su Piano Solo


Surgido de las orillas del Nervión, nos llegan los acordes de Jonathan Hurtado un joven pianista bilbaíno que se expresa musicalmente de forma libre, sincera y honesta en este Piano Solo (Nada Producciones).
Jonathan Hurtado es un pianista que atesora suficiente calidad y valentía comopara explorar los horizontes sonoros que le permite la improvisación.
Con ciertos detalles por pulir pero con humildad y las cosas claras Jonathan Hurtado se enfrenta a uno de los mayoresretos para un pianista; el disco en solitario, y consigue salir airoso, apuntando maneras y con toques de calidad.
Con su mezcla de influencias donde se asoman artistas de la talla de Jarrett, Mehldau o Monk entre otros, Hurtado consigue un interesante disco en el que plasma con personalidad su manera de entender la música con destreza y agilidad.
En esta primera grabación aparece el jazz clásico, el blues, la deconstruccion de clásicos, el toque Monk, tambien hay sitio para la balada mas lírica y el flirteo con la new age sin faltar los recuerdos a la musica clásica o a la contemporaneidad mas actual.
Su repertorio está basado sobre todo en composiciones propias aunque siempre queda espacio para algún estándar, en este caso un casi irreconocibleJust a Gigoló y un “monkiano” I Love you Porgy de Gershwin,
Tras haber colaborado con diversos grupos y con la buena tarjeta de presentación que supone este cd, producido en Logroño por Nada Producciones y diseñado por el tambien bilbaíno Naiel Ibarrola, hay que esperar que Hurtado se haga un hueco en la difícil escena del jazz estatal. Estamos ante un joven lleno de recursos y conocedor de los resortes necesarios para poder cimentarse una interesante carrera tanto en solitario como en otro tipo de formaciones como siempre ha demostrado.
Por cierto…una pequeña ficha sobre Jonathan Hurtado: bilbaíno nacido en 1977, obtiene la Licenciatura de Filosofía por la Universidad de Deusto en el 2002. Hace un -C.A.P (Curso de adaptación pedagógica) en Deusto. Consigue la diplomatura en Música (Especialidad Piano –plan de 1966- ) (Juan Antxieta C.E.M. 2001, Bilbao) y se licencia en piano jazz en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene del 2002 al 2007, San Sebastián).
I. Ortega